Educación Física, Deportes, Entrenamiento, Recreación, Salud...

FICHA TÉCNICA: Autor/es: Sandra Cerny Minton,  Editorial: Paidotribo, ISBN: 978-84-9910-063-0, Código de Producto: 3527 Páginas: 172, Año Edición: 2013, 27.5x21 cm

CONTENIDO:    

Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Método básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudará a:

• usar la improvisación y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;

• variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energía y las figuras;

• integrar las emociones y el propósito en la estructura y el esquema coreográficos para componer una danza; y

• planificar una actuación, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte técnico y la producción final.

En todos los capítulos aparecen ejercicios para la exploración de movimientos, preguntas de repaso y reflexión, y retos para ayudarte a entender el proceso coreográfico hasta su representación sobre un escenario. También encontrarás ejemplos sobre la aplicación de la tecnología multimedia para mejorar las coreografías con efectos lumínicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.

Coreografía. Método Básico de Creación de Movimiento

$52.960,00
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FICHA TÉCNICA: Autor/es: Sandra Cerny Minton,  Editorial: Paidotribo, ISBN: 978-84-9910-063-0, Código de Producto: 3527 Páginas: 172, Año Edición: 2013, 27.5x21 cm

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Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Método básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudará a:

• usar la improvisación y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;

• variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energía y las figuras;

• integrar las emociones y el propósito en la estructura y el esquema coreográficos para componer una danza; y

• planificar una actuación, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte técnico y la producción final.

En todos los capítulos aparecen ejercicios para la exploración de movimientos, preguntas de repaso y reflexión, y retos para ayudarte a entender el proceso coreográfico hasta su representación sobre un escenario. También encontrarás ejemplos sobre la aplicación de la tecnología multimedia para mejorar las coreografías con efectos lumínicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.